L’art n’est qu’un produit de luxe… un produit de putes…

De plus en plus d’écrivains, de philosophes, d’artistes, critiquent le rôle croissant des grands groupes financiers dans l’art contemporain et dénoncent les nobles mécènes qui ne sont en vérité que des spéculateurs.
Le rôle toujours croissant, dans l’art contemporain, des grands groupes financiers liés à l’industrie du luxe y suscite encore moins de débats que celui des tyrannies pétrolières.
Les intellectuels, critiques et artistes, pourtant traditionnellement enclins aux postures radicales et aux discours contestataires, semblent aujourd’hui tétanisés par la peur d’une fuite des capitaux, comme si la plus petite réserve émise les exposait à des représailles qui les frapperaient au portefeuille.
Dans ce milieu pourtant bavard et qui sut être quelquefois frondeur, une véritable omerta règne dès qu’il s’agit de financement.
Lorsqu’on émet des doutes sur le désintéressement de tel ou tel patron (au sens de mécène), on se voit répondre en général que « nul n’est dupe, mais qu’il n’y a pas d’alternative »… c’est la fameuse TINA (There Is No Alternative).
Le désengagement des États, appauvris par une crise où les mêmes grands financiers ont joué un rôle majeur, condamne en effet le monde de l’art et de la culture à mendier chez les très riches… qui n’a, dans ce milieu, participé un jour ou l’autre aux manifestations d’une fondation privée ?

Mais quand les plus grosses fortunes de France rivalisent pour intervenir massivement dans la production artistique, les arguments classiques en faveur de ce type de financement paraissent faibles et hypocrites.
On insiste toujours, lors des manifestations artistiques ainsi sponsorisées, sur l’étanchéité de la séparation entre l’activité commerciale du sponsor et l’activité culturelle de la fondation qui porte son nom.
De fait, il fut un temps où de grands mécènes aidaient les arts sans se mettre en avant, ils se contentaient d’une mention en corps 8 au bas d’une troisième page de couverture, d’une plaque émaillée au coin d’un édifice, d’un mot de remerciement en préambule… mais notre époque est aux annonces fracassantes, aux fêtes pharaoniques et aux publicités géantes.
On ne donne plus carte blanche à un artiste en demeurant dans l’ombre : on lui commande la décoration d’une boutique sur les Champs-Élysées ou la mise en scène de l’inauguration d’une succursale à Tokyo.
Le magasin de sacs n’est séparé de la galerie que par une mince cloison et des œuvres viennent se mêler aux accessoires, eux-mêmes présentés sur des socles et pourvus d’un cartouche.
Les boutiques de luxe, désormais, se veulent le prototype d’un monde où la marchandise serait de l’art parce que l’art est marchandise, un monde où tout serait art parce que tout est marchandise.

Il est vrai que les nouveaux maîtres du marché de l’art ont su, en leur faisant des passerelles d’or, débaucher les experts et les commissaires les plus réputés, contribuant ainsi à l’appauvrissement intellectuel de nos institutions publiques… mais ce n’est aucunement pour leur donner les moyens de servir une idée de l’art en tant que tel, car le patron ne cesse d’intervenir dans des transactions qui l’intéressent au plus au point.
Pas plus qu’il n’y a d’étanchéité entre les affaires et les choses de l’art, il n’y a, en effet, d’innocence ou de désintéressement dans les aides que ces gens dispensent… leurs employés ont bien soin de rappeler que le mécénat est une ancienne et noble tradition.
Sans remonter au Romain Mécène – délicat ami des poètes – ils citent Laurent de Médicis, Jacques Doucet ou Peggy Guggenheim, dont messieurs Pinault et Arnault seraient les dignes successeurs (sic !)… quand bien même ils seraient ces gentils amateurs éclairés que nous dépeignent les pages Culture des merdias à LEURS ordres (ce sont LEURS journaux et magazines) – et non les contributeurs désintéressés que nous révèlent LEURS pages Économie –, les faits comptables parlent d’eux-mêmes.
L’essence du véritable mécénat est dans le don, la dépense sèche ou, pour parler comme Georges Bataille, improductive…, les vrais mécènes perdent de l’argent, et c’est par là seulement qu’ils méritent une reconnaissance collective.
Or, ni Mon Sieur Pinault ni Mon Sieur Arnault ne perdent un centime dans les arts…, non seulement ils y défiscalisent une partie de LEURS bénéfices qui ne se trouvent pas déjà dans quelques paradis fiscaux, mais, outre qu’ils produisent LEURS œuvres d’art via de faux artistes mais véritables escrocs… ils acquièrent eux-mêmes, pour plus de profit, des salles de ventes… et des sociétés de ventes aux enchères… et ils siphonnent l’argent public pour des manifestations qui ne visent qu’à faire monter la cote de la poignée d’artistes sur lesquels ils ont (provisoirement) misé.
Ils faussent le marché en s’appropriant tous les maillons de sa chaîne, en cherchant à faire et défaire des gloires…, en un mot, ils spéculent, avec la collaboration active des grandes institutions publiques, qui échangent faveurs contre trésorerie.

Déjà premières fortunes de France, ils s’enrichissent ainsi, encore et toujours plus, au moyen de l’art…, ceux qui se présentent à nous comme de nobles mécènes ne sont en vérité que des spéculateurs… et des artistes du blanchiment via LEURS ventes aux enchères.
Qui ne le sait, mais qui ose le dire et encore moins l’écrire ?
Par exemple, j’ai plusieurs fois enquêté sur des techniques de blanchiment sur base de prétendues œuvres d’art, les faire fabriquer (cochons tatoués, grues en dentelles, machines à caca, peintures plus qu’abstraites d’un point bleu sur fond bleu, voire une Ferrari GTO acquise 5.000 euros par le défenseur de l’art… et vendue 70.000.000 à une société nébuleuse aux multiples ramifications ou se logent des montants colossaux qui sont blanchis par le simple fait qu’elle achète « l’œuvre d’art », les 70.000.000 revenant libres d’impôts, de plus values et de questions quelconques, car les merdias sont à eux et les journaleux payés misérablement pour dire et/où écrire dans le sens ou les mécènes pissent…
Un argument plus fou encore en faveur de ce mode de « financement pour l’art » en appelle au respect de l’esprit d’entreprise et à l’égard dû aux intérêts industriels de la France… les larbins de ceux-là même qui agissent en gangsters, affirment en effet qu’on doit reconnaissance à ces fleurons du CAC 40 pour l’aide qu’ils apportent à la création !
Il suffit pourtant d’un coup d’œil sur l’histoire de groupes financiers comme ceux des frères ennemis
Kering-Pinault et LVMH-Arnault, pour comprendre qu’il ne s’agit plus, et depuis longtemps, de groupes industriels…, leur politique est clairement, strictement, financière, et la seule logique du profit détermine pour eux abandons et acquisitions d’entreprises.
L’ont appris à leurs dépens plus de mille femmes licenciées après avoir consacré leur vie professionnelle à La Redoute…, la grande entreprise a perdu l’usine dans le flux tendu ; elle a égaré sa production industrielle dans la jungle asiatique.

Cette politique du tiroir-caisse et de l’évasion fiscale n’a plus rien à faire des intérêts nationaux, comme l’a prouvé il y a quelques années le coup d’éclat de Mon Sieur Arnault en Belgique…, il s’agissait de la politique même – obsédée par les dividendes et le profit à court terme – qui a provoqué la plus grave crise économique de ces cinquante dernières années, a mis à genoux des nations entières et a jeté dans la misère et le désespoir des millions de nos voisins européens… mais qu’importe l’immoralité du capitalisme incarné par ces nouveaux princes, nous dit-on : « les manifestations artistiques ne sont d’aucune conséquence pour eux, qui agissent à une autre échelle ».
Cet argument cynique se heurte à l’évidence de l’orchestration médiatique organisée par eux-mêmes…, car la nouvelle culture entrepreneuriale fait croire en l’événementiel comme en un nouveau Dieu.
La finance et la communication ont remplacé l’outil industriel et la force de vente…, or l’art, bon ou mauvais, produit de l’événement, souvent pour son malheur et quelquefois malgré lui… fluctue comme l’argent, et son mouvement même peut devenir valeur boursière.
Pour une société qui se rêve rapide, indexée sur les flux, il a le profil même de l’objet du désir…, il offre donc aux nouveaux consortiums financiers une vitrine idéale…, il peut être brandi par eux comme leur projet existentiel… et pour que cette symbiose néolibérale soit viable, il suffit que l’art s’y laisse absorber, que les artistes renoncent à toute autonomie.
Rien d’étonnant, alors, à ce que l’académisme d’aujourd’hui soit « design » : chic et lisse, choc et photogénique, il est facilement emballé dans le « white cube » d’un musée, facilement déballé dans le cul de basse fosse des châteaux de cartes financiers…, les musées privés de nos milliardaires sont les palais industriels d’aujourd’hui.
En ces temps de chômage de masse, de paupérisation des professions intellectuelles, de démantèlement des systèmes de protection sociale et de lâcheté gouvernementale, n’ont-ils pas mieux à faire, les artistes, écrivains, philosophes, curateurs et critiques, que de dorer le blason de l’un de ces Léviathan financiers, que de contribuer, si peu que ce soit, à son image de marque ?
Il me semblerait urgent, en tout cas d’exiger des institutions publiques qu’elles cessent de servir les intérêts de grands groupes privés en se calant sur leurs choix artistiques, mais comme notre Président est leur représentant de commerce et les merdias leurs propriétés avec leurs journaleux larbins de sévices… on ne peut que pleurer !

Pour ma part, je ne fais que constater le décalage des messages publiés sur Facebook et le nombre de « ceusses » qui s’abonnent à www.ChromesFlammes.com voire achètent Chromes&Flammes magazine…